Nombre:  Jue ming pai dui – Invitation Only                                     Dirección:Kevin Ko
País: Taiwán
Año:2009
Duración:95 min.
Género:Terror – Thriller
Guión:Sung In – Carolyn Lin
Reparto:Kristian Brodie, Bryant Chang, Vivi Ho, Jerry Huang, Joseph Ma, Maria Ozawa, Kao Yin-Hsuan.

SINOPSIS: Un joven llamado Wade, que trabaja de chófer para un importante empresario, recibe de su jefe una invitación para asistir a una fiesta muy privada para gente adinerada y donde debe escribir el deseo que más anhela en la vida. Wade acude a la fiesta junto a otros miembros nuevos del "club". Cuenta en su reparto con una famosa actriz porno asiática, Maria Ozawa.

OPINION: Para mi gusto, Invitation Only es una bien lograda adaptación koreana de la clásica Hostal: el típico club underground de ricos y famosos demostrando a los pobres que son una escoria y que merecen morir. Un cliché bastante anticuado, pero que funciona con un buen número de asesinatos, mucha sangre y mutilaciones acompañadas de desnudos gratuitos. Entretenida. Para una tarde de lluvia como hoy.

INVITATION ONLY

Director: Jaromil Jires
Protagonistas: Jaroslava Schallerová, Helene, AnyzováPetr, KoprivaJiri
País: Checoslovaquia
Estreno: 1 de Octubre de 1970
Duración: 77′

SINOPSIS: Valerie, una bella muchacha de catorce años vive con su abuela en una bonita aunque aséptica casa. Su hermano, de nombre Eagle, desencadena una serie de inusuales eventos cuando roba sus pendientes. Una troupe de actores llega a la ciudad trayendo consigo a un hombre que puede ser un monstruoso vampiro o el padre de Valerie. Poco después de la muerte de la abuela de Valerie, su prima aparece en la casa mostrando un más que impactante parecido con su abuela.

OPINION: Basada en el relato checo del poeta Vítezslav Nezval, Valerie a Týden Divu evoca el universo surrealista de “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carrol, novela que se erige como metáfora de un sueño que fusiona realidad y metafísica.

Por aquellos años la filmografía checa daba cobijo a todo tipo de géneros, pero es específicamente esta cinta de Jaromil Jireš, la que se mece en la escena underground como una historia rupturista anclada en la lógica onírica preadolescente: un relato cargado de erotismo donde el despertar sexual de Valerie contrasta con un ambiente de represión religiosa.

Habitada por personajes oscuros y extraños, la cinta dueña de una exquisita estética visual, se revela como una fantasía que evoca al   vampirismo  clásico de Nosferatu en torno al sincretismo religioso, el lesbianismo, el incesto y una iconografía cristiana que intensifica una corriente abstracta de crueldad y vicio. El terror emerge con naturalidad gracias al desarrollo de una trama en comienzo inconexa pero que -poco a poco- va cobrando sentido. Valerie y su Semana de las Maravillas, es un cuento de hadas oscuro y poético; de una belleza visionaria e irreal: una delicia necesaria.

VALERIE A TYDEN DIVU

El artista canadiense Nimit Malavia sorprende  con su alucinante portafolio de ilustraciones. “A través de mi arte estoy constantemente tratando de crear imágenes honestas y fieles a lo que soy”, explica este artífice de  diseños sinuosos y  de una completa gama de sketchbooks que se erigen como una forma más de crecer, externalizar y compartir el mundo que a diario lo rodea.

Precisión y elegancia son las palabras que mejor definen el trabajo del ilustrador australiano Howard Tangye. Sus dibujos, dueños de un estilo que alude al trabajo del pintor austriaco Egon Schiele, extrae un determinado instante del tiempo dando énfasis en la mirada de sus personajes que parecen compartir con el espectador una conversación; una mixtura de humanidad sin prejuicio. Y es que para este artista, dibujar es una experiencia personal demandante. "Es como enamorarse…pero sin ser correspondido" señala.

Título: La Huérfana
Título original: Orphan
País: USA
Estreno en USA: 24/07/2009
Estreno en España: 09/10/2009
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Robin Christian, Jaume Collet-Serra
Guión: Robin Christian
Reparto: Peter Sarsgaard, Vera Farmiga, Isabelle Fuhrman, David Fine, Skye Peters, David Leonard, Scott Dunn, Cassie Farren

SINOPSIS: Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten enigmáticamente atraídos por una niña de rostro angelical llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Pero las cosas se tuercen tras la llegada de la muchacha a la casa de los Coleman, donde empiezan a ocurrir cosas extrañas. Cuando Kate empieza a darse cuenta de que Esther esconde un terrible secreto, intentará descubrir qué es, pero quizá sea demasiado tarde…

ORPHAN

SINOPSIS: Kuntilanak Beranak  narra la historia de  un grupo de jóvenes que busca realizar un documental acerca de la muerte de una bailarina de ronggeng cuyo cuerpo jamás fue encontrado, sembrando el miedo entre los habitantes de ese pueblo. Tras finalmente conseguir algo de información gracias a un mudo del lugar, deciden ingresar a la casa donde se cuenta que ocurrió el asesinato. Obtendrán más de lo que esperaban…

KUNTILANAK BERANAK

TITULO ORIGINAL: Gnaw.
AÑO: 2008.
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: Gregory Mandry.
GUIÓN: Michael Bell, Max Waller y Rob Weston.
MÚSICA: Mark Hill.
FOTOGRAFÍA: Tom Jenkins.
REPARTO: Carrie Cohen, Hiram Bleetman, Nigel Croft-Adams y Sara Dylan.

SINOPSIS: Seis amigos se internan en el corazón de un campamento inglés. Su pesadilla comienza cuando se percatan de que son perseguidos por una familia de sádicos caníbales, con la idea de convertir a este grupo de jóvenes en su próxima comida.

GNAW

GNAW (6 minutos)

Título:Martyrs                                               Título original: Martyrs                Dirección: Pascal Laugier                      País: Francia, Canadá                             Año: 2008                                        Duración: 97 min.                                    Género: Drama, Terror                             Reparto: Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï, Catherine Bégin, Robert Toupin, Patricia Tulasne, Juliette Gosselin, Xavier Dolan-Tadros, Isabelle Chasse, Emilie Miskdjian, Mike Chute

SINOPSIS: Francia. Una noche a comienzos de 1970. Lucie, una niña perdida hace un año, es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero… ¿Qué pasó en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?

COMENTARIO: Dirigida por Pascal Laugier, Martyrs sigue fiel a la estética gore francesa con un suculento tentempié de violencia y horror. Esta excelente cinta consigue implantarnos en la memoria el chip de lo único e irrepetible, gracias a la capacidad de Laugier para imprimir en el espectador sensaciones extremas, sin prejuicios y de una belleza visual sublime. La película funciona como base para plantearnos la pregunta sobre el origen y el fin de la violencia; lo que queda después de ella: el shock, la provocación y el eterno retorno hacia una normalidad inexistente. Martyrs es definitivamente un discurso cinéfilo de cabecera; un film que funciona, sobrecoge y extirpa lo más bajo de la naturaleza humana.

MARTYRS

Resumen: Traducidos por primera vez al castellano, los relatos de Primera nieve en el monte Fuji fueron seleccionados por el propio Kawabata y publicados en 1958. Dos de ellos, Un pueblo llamado Yumiura y El crisantemo en la roca, fueron incluidos posteriormente en una antología de sus cuentos favoritos que se publicó poco después de que recibiera el Premio Nobel de Literatura en 1968. Los relatos que presentamos son a la vez una ventana al muy específico mundo doméstico de la posguerra japonesa y una reflexión, destilada al máximo, sobre los sentimientos y las contradicciones humanas, sobre el ser y la memoria, sobre las incógnitas de la belleza y del silencio.

Opinión: En esta antología -como en pocas-queda de manifiesto una aguda pasión por los detalles. La lectura es una experiencia fugaz, que revela el valor de la experiencia como forma de vida concreta y sensible. Y es que la literatura de Kawabata fluye como el agua; lo tiene todo: profundidad, estilo, sencillez, inteligencia, emoción y un cándido toque de humor. Los cuentos de Yasunari yacen repletos de anécdotas. Su desarrollo es de una belleza colosal, e incluso los espacios incompletos, están pensados para reflejar la realidad de lo inexistente, tradición de una estética que emerge como metáfora testimonial del arte en movimiento. El rigor de la paciencia queda expuesto en historias que reflexionan sobre el amor, los celos, y el paso del tiempo; la sincronía de la naturaleza y la melancolía; la identidad, la muerte y la memoria; la espiritualidad, el pasado y la tragedia; la libertad, la trascendencia de las palabras, la belleza de los sonidos; el placer, el dolor y el enamoramiento; la angustia…el recuerdo. Primera nieve en el monte Fuji, es un texto imperdible que no puedes dejar de leer.

Resumen: Durante la guerra del Pacífico, un avión norteamericano cae en las proximidades de una atrasada aldea rural de Japón. El único superviviente, un soldado negro, es encerrado en el sótano del almacén donde vive el narrador de la historia, un niño sin madre que vive con su padre y su hermano, y sueña con cazar perros salvajes. Él será el encargado de llevar comida al prisionero. Desde la última estación de lluvias, la aldea está aislada de la civilización, y mientras los aldeanos aguardan a que lleguen órdenes de la ciudad, todos se van acostumbrando a la presencia del prisionero, que acaba siendo la mascota de todos los niños del pueblo.

Opinión: Está de más decir que Kenzaburo Oé es el creador de atmósferas malsanas por excelencia. La emoción y la brutalidad que transmite en esta breve novela son de gran impacto y profundidad. No solo nos encontramos con una narración repleta de simbolismos, sino que también, yace presente el retrato de una sociedad japonesa consternada por la derrota. Y qué mejor que la fidelidad del  testimonio de un niño: una visión sin filtro que se mece en La Presa con gran dureza y vulnerabilidad. En este relato se fusionan el miedo a lo desconocido y la aversión hacia nuevas formas de vida que escapan de la comprensión lógica de un grupo de aldeanos abandonados, sucios y asustadizos. El lenguaje de Oé es el de una poética de fealdad, que nos conecta con la realidad de manera vital… desgarradora. El niño tras su contacto con “la presa” jamás volverá a ser el mismo; se ha enfrentado a sus propios sentimientos perdiendo su ingenuidad al despertar de una adolescencia que se acerca a la adultez con crueldad instintiva.

La Presa es original y amarga, un excelente libro que exuda la belleza descriptiva de  Oé con una crudeza sin disfraces.