Diversidad, color y magia, definen el trabajo del ilustrador español Luís Royo. Nacido en Toledo en 1954 y reconocido internacionalmente por su notable experticia, este artista activo durante más de 25 años, seduce la mirada a través de un universo cargado de fantasía, SCI-FI y terror. Y es que la figura femenina se ha transformado en el eje fundacional de su labor, marcando un antes y un después a la hora de presentar originales propuestas que han sido publicadas en importantes revistas como CIMOC, Heavy Metal, Play Station Magazine, El Víbora o Penthouse Comix.

Su participación incluso ha estado patente en una enorme cantidad de libros, videos, discos, portafolios, calendarios y atractivas ideas llevadas a la vida mediante plataformas digitales.

Su habilidad para recrear escenarios fantásticos y sensuales donde el dominio cromático del color siempre es premisa, le han llevado a convertirse en pocos años en un cotizado profesional.

No obstante, su consagración vino de la mano de Editorial Norma, con títulos como Women, seguido de Malefic (1994), Secrets (1996), III Millennium (1998), Dreams (1999), Prohibited Book (1999), Evolution (2001), Prohibited Book 2 (2001), Conceptions I (2002), Visions (2003), Prohibited Book 3 (2003), Conceptions II (2003) y Prohibited Sketchbook (2004) que son prueba ferviente de su talento. En 2004 se publica el volumen antológico Fantastic Art: Luis Royo, con una selección del material aparecido en los tomos anteriores. Poco después surge The Labyrinth: Tarot (que también ha visto la luz en forma de una exclusiva baraja incluyendo la serie de cartas  The Black Tarot), Conceptions III (la tercera parte de su colección de bocetos, con cofre incluido), una nueva edición del apocalíptico III Millennium, y el portafolio Tattoo-Piercing Subversive Beauty, que guarda una estrecha relación con uno de sus últimos trabajos, titulado precisamente precisamente Subversive Beauty. En este libro, lleno de imágenes sensuales y provocativas, Luis Royo aborda la belleza como arma de subversión y de esplendor del ser humano, ayudándose a menudo de piercings y tatuajes que desafían a lo establecido.

Y es que pese al transcurso del tiempo, Royo ha influenciado notablemente a múltiples generaciones. Uno de sus últimos libros DOME recoge la experiencia de seis meses de ardua inventiva de Luis Royo, junto a su hijo Rómulo, para la creación de 45 bellas mujeres en una cúpula de 80 metros cuadrados de un castillo cercano a la ciudad de Moscú (Rusia).

“Durante esos meses vivimos y respiramos el mismo Renacimiento. No sólo el fresco, sino todo el entorno nos lo reflejaba”, asegura el autor. Eróticas y voluptuosas mujeres, componen los 8 segmentos la cúpula, donde se muestran temas como la exhibición, el juego y el beso. Para visitar la página oficial del visionario Luis Royo haz click aquí.

Alejandro Jodorowsky es todo un personaje. Multifacético, vanguardista, y todo un precursor lleno de ingenio y creatividad, imprime en cada una de sus ideas, un verdadero acto poético.

Con “La imaginación al poder”, una de sus frases más conocidas internacionalmente, este hombre -empapado de la riqueza conceptual de diversas culturas y experiencias de vida- ha entregado de igual manera a distintas generaciones, una completa obra que destaca por sí sola.

La trayectoria de este viajero, le ha permitido desde los 23 años, convertirse en titiritero, mimo de la compañía de Marcel Marceau, filósofo, actor, psicomago, poeta, escritor, y director de cine de notables películas consideras hoy imperdibles clásicos contemporáneos. (Personalmente, me encanta “El Topo”(1970) y “Santa Sangre”(1989), una película que imprime en el espectador una extraordinaria experiencia visual para la época en la que fue ideada).

El Topo

Santa Sangre (escena inolvidable)

Pese a que tuvo que elegir entre la inteligencia y la imaginación, su valentía a la hora de hacer frente al mundo, le permitió optar por el segundo camino y dejarse llevar por las notables suspicacias de una existencia marcada por el cambio y el destino, aquél del que uno es su propio arquitecto.

Para Alejandro, el estudio universitario es analogía de la muerte del arte, y creo que tiene toda la razón. Esta especie de serialización de personalidades tituladas, que actúan como verdaderos robots en pos del trabajo, olvidan la noción del tiempo y se dejan llevar por la máquina, un esquema donde 2+2 son 4, y con ello…nada qué hacer.

Siempre he creído que el talento es la raíz del arte, y el talento es algo innato, se tiene o no. La naturalidad, implica dejar de lado lo alienante, y por tanto es una cualidad no fabricable ni predecible en el tiempo.

De nada vale el conocimiento sin imaginación. Lo genuino es espontáneo, inherente a la personalidad y a aquello tan preciado llamado alegría de vivir.

Entrevista

Hace  años  el psicomago, comenzó el estudio del Tarot, que él mismo define como “un lenguaje que desarrolla la intuición”. Gracias a este arte, ha develado los secretos íntimos de grandes músicos, políticos, escritores y artistas. Como dato freak, J casó a Marilyn Manson en una increíble ceremonia en el castillo Hurten (Irlanda). Según el mismo señaló a medios internacionales, oficiar el matrimonio de Manson fue “lo más surrealista que he hecho en mi vida”.

El Tarot por Alejandro Jodorowsky

Para visitar el sitio del Alejandro Jodorowsky haz click aqui.

Si de emblemas oníricos se trata, el artista y escultor de origen suizo, Hans Ruedi Giger (1940), es referente indiscutido a la hora de pensar el terror de manera realista y expresiva. Dice la historia que el suicidio de su amada en 1975 lo marcó profundamente por lo que desarrolló un potente lazo con la muerte e ingeniosas formas de interpretar aquellas   obsesivas sensaciones humanas.

Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la famosa criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott -por la que le concedieron en 1980 el oscar al mejor diseño de escenarios- este hombre  es dueño y habitante de un universo sellado por el  dolor y el misterio.

Si bien Giger tiene una basta trayectoria gráfica de ambientación lovecraftiana, la mayor parte de sus obras están inspiradas en artistas de la talla de Ernst Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí, Hans. En cuanto a técnica, Giger ha utilizado básicamente el aerógrafo a la hora de crear imágenes surrealistas y paisajes grotescos. Además destaca por la notable mezcla de representaciones del cuerpo humano fusionado con máquinas, descritas por él mismo como Biomechanical.

Su entretenido website, incluye una completa línea de mobiliario, para los amantes de la estética alienígena. Además, para fervientes coleccionistas de barajas de Tarot (me incluyo), Giger tiene una original versión con sello propio : The Baphomet Tarot.

Les dejo dos videos: uno de Giger contándonos algo más de su obra, y otro de sus ilustraciones.

Para visitar la página oficial del visionario H.R Giger haz click aquí.