PLANETA LORRAINA
El mundo: irónico, descabellado, abstracto y provocativo; se mueve inverso, autocrítico, selectivo e irrisorio…No hay reglas, pues para jugar a vivir hay que ir simplemente “con” y “contra” la corriente…Archivos para Febrero, 2008
YEOGO GOEDAM I Y II, WISHING STAIRS Y VOICE: LA INQUIETANTE VENGANZA FEMENINA
Como todos sabemos Memento mori o “Recuerda que vas a morir” trae a la memoria la sutileza de la mortalidad al igual que esta saga de películas imperdibles para los amantes del cine oriental. Esta vez las “sutilezas” femeninas son las invitadas a dotar de nuevas sensaciones a nuestro racional cerebro. Y es que las chicas tienen escabrosos secretos: pasiones, amistades entre comillas, envidias, celos, disyuntivas, amores perros y una buena dosis de venganzas en platos bien fríos. Aquí os dejo mi selección y un video tributo para fanáticos de esta serie. Saludos Cordiales. L
TRIBUTO
YEOGO GOEDAM (WHISPERING CORRIDORS)
Obra de Ki-hyung Park, “Whispering Corridors” relata las escalofriantes historias provenientes de los pasillos de la estricta universidad de chicas Jookran, lugar donde se murmura la existencia del fantasma de la alumna Jin Ju que se suicidó hace nueve años. Comienza el nuevo curso y una de las antiguas profesoras aparece ahorcada. Una ex-alumna y compañera de Jin Ju -que empieza su carrera como profesora en la universidad- se verá envuelta en los misterios que ocultan los corredores del centro junto a un grupo de jóvenes alumnas.
Whispering Corridors
YEOGO GOEDAM II (MEMENTO MORI)
Esta notable película dirigida por Tae-Young Kim y Kyu-Dong Min, narra la vida al interior de un instituto femenino, donde la alumna Min-ah encuentra un diario escrito por dos compañeras. Empieza a leerlo y se da cuenta de que estas son algo más que amigas: son amantes y hasta comparten poderes telepáticos. Un día una de ellas se suicida en el colegio, Min-ah se obsesiona con esta historia llena de misterio y amor lésbico.
Memento Mori
WHISPERING CORRIDORS 3: WISHING STAIRS
Continúa el misterio de la mano de Jae-Yeon Yun. Nuevamente la sede es un instituto femenino, lugar donde existe una escalera con 28 escalones. Corre el rumor de que si al subirla aparece un escalón n° 29 se te concederá un deseo. Dos íntimas amigas, estudiantes de ballet, rompen su relación cuando una de ellas es aceptada por una importante compañía de baile. Los celos de la otra chica la llevarán a pedir un deseo a la misteriosa escalera…
Wishing Stairs
VOICE: WHISPERING CORRIDORS 4
Siguiendo la tónica de los tormentos femeninos, el director Choe Ik-hwang vuelve a retomar la cotidianidad de una universidad para chicas. La joven Seon-min (Seo Ji-hye) comienza a sentirse aterrada por una voz que sólo ella parece escuchar. La voz pertenece a una compañera asesinada que estudiaba canto. Este hecho sobrenatural se convertirá en detonante de un vendaval de sospechas y misteriosos sucesos en el que se verán implicadas una enigmática profesora y otra chica que también escucha a los muertos.
Voice
EL AMARILLISMO DE GUILLERMO VARGAS HABACUC
“Nadie puede tomarle al perro su morir […]. El morir debe asumirlo cada perro por sí mismo. La muerte, en la medida en que ella “es”, es por esencia cada vez la mía. Es decir, ella significa una peculiar posibilidad de ser, en la que está en juego simplemente el ser que es, en cada caso, propio del perro. En el morir se echa de ver que la muerte se constituye ontológicamente por medio del ser-cada-vez-mío y de la existencia” (Heidegger)
Hace unos días llegó a mi correo un e-mail con una importante petición que me pareció más que oportuna. Para quienes no lo sepan existe en alguna parte del orbe un personaje que dice ser artista. Su nombre: Guillermo Vargas Habacuc. En agosto el costarricense realizó “Exposición Nº 1″, una concurrida muestra en la galería Códice de Managua. El ingenioso petulante tuvo la ocurrencia de atar a un perro a la pared y lo dejó morir de hambre ante la inoperancia de los espectadores quienes no fueron capaces de denigrar a Habacuc y su sádica propuesta. Y es que luego de un largo calvario, el perrito en la imagen -que se llamaba Natividad- murió de inanición.
Durante la inauguración Natividad fue perseguido entre las casas de aluminio y cartón de un barrio de Managua por 5 niños que recibieron bonos de 10 córdobas por su colaboración. Según una entrevista que el diario La Nación de Nicaragua le hizo a Habacuc, el objetivo de su obra fue realizar un homenaje a Natividad Canda, un ciudadano nicaragüense que murió tras ser atacado por dos perros rottweiler en un taller de Cartago. Asimismo, pretendió mostrar la hipocresía de la gente que no le prestaba atención al animal en las calles, pero sí cuando él lo puso dentro de una galería. Para variar la muestra también incluyó la frase, escrita con alimento de perro, “Eres lo que lees”; así como de un audio con el Himno Sandinista al revés, fotos y un incensario, donde se quemaron 175 piedras de crack y una onza de marihuana.
Honestamente creo que hay dos puntos a debatir luego de contarles este caso, primero los límites de una burocrática “libertad creativa” y por último la escasa capacidad para discernir dentro del abstracto universo de lo artístico. Creo que lo más terrible del tema es que se aísla al animal hacia un nuevo hábitat prefabricado donde no tiene la posibilidad de optar por escapar… un espacio creado para generar un shock generalizado. Sabemos que en las calles viven cientos de perros vagos, y que probablemente su supervivencia sea mínima debido a las condiciones que deben enfrentar, por ello si Habacuc hace hincapié en que el perro moriría si o si, no es una respuesta lógica. Si estás dispuesto a matar a un animal en esas condiciones “culturales” para criticar al sistema imperante y a esta especie de disociación entre el “decir” y “hacer” de las personas en la cotidianidad, también puedes apoyar con igual ahínco las causas anónimas pro vida. Personalmente lo encuentro de una miseria imperdonable, y no queda más que hacerse cargo de los actos.
Respecto a su “arte”, Habacuc señaló “me reservo decir si es cierto o no que el perro murió. Lo importante para mí era la hipocresía de la gente: un animal así se convierte en foco de atención cuando lo pongo en un lugar blanco donde la gente va a ver arte pero no cuando está en la calle muerto de hambre. Igual pasó con Natividad Canda, la gente se sensibilizó con él hasta que se lo comieron los perros”. Incluso agregó: “Nadie llegó a liberar al perro ni le dio comida o llamó a la policía. Nadie hizo nada”. Al ser cuestionado acerca de si alimentó al animal o no, el “artista” se negó a responder. ¿Por qué no usó otro medio de expresión? “Recojo lo que miro… El perro está más vivo que nunca porque sigue dando qué hablar”, dijo. (El colmo…¿no lo creen?)
Art?
Está claro que cuando se quiere llamar la atención, el narcisismo patológico es rey indiscutido. Si bien la provocación es trascendental a la hora de crear, cuando queda lejos el respeto a la vida, independiente de quién es el que la porta, estamos pasando a otro nivel. Lo queramos o no hay una enfermedad social que no tiene fin y eso es simplemente crueldad: una injusticia gratuita para un animal que no tiene cómo defenderse ante la creciente estupidez de personas que dicen ser artistas.
Guillermo Habacuc Vargas, Bienarte
Actualmente se está organizando la Bienal Artística Centroamericana de Honduras 2008, donde el artista será invitado nuevamente a participar.
Estos son los correos de la Bienal a donde puedes dirigir tu petición de que no sea invitado.
bienalcostarica@gmail.com
info@madc.ac.cr
¡Firma contra la inclusión de Vargas en la Bienal Honduras 2008, pinchando aquí!
TAKASHI MURAKAMI, FASCINACIÓN FETICHISTA
Ahora hablemos de un clásico que ha pasado a la posteridad con pasaje gratuito a las ligas mayores de la creatividad: Takashi Murakami. Dueño de un estilo pictórico en el que prima el uso de materiales y técnicas tradicionales made in Japón, Murakami (1963) reacciona abiertamente ante la influencia occidental centrando su arte en la estética manga que a tantos nos apasiona. “Cuando pienso en qué consiste la cultura japonesa, mi respuesta es que todo es subcultura. Por lo tanto, el arte es innecesario“, señala Murakami. Posiblemente tenga razón, pues para sedientos coolhunters de todo el mundo las calles niponas son una inspiración llena de mixturas para el diario vivir.
Takashi Murakami
Doctorado en la Universidad Nacional de Tokio en Bellas Artes y Música, su obra es un prolífico ejercicio de disciplinas aparentemente disímiles entre si como la pintura, el arte digital y el diseño publicitario. Irreverente y oportuno, el movimiento Superflat -del cual Takashi es fundador indiscutido- nace junto a su propia firma Hiropon Factory (1995) con una idea: representar la cultura Poku (Pop+otaku) basada en la animación, la concepción de colores planos y una fuerte carga de fetichismo sexual; ejemplo de ello son sus personajes Kakai y Kiki.
KaiKai & KiKi Animation
Otros artistas cuyos trabajos son considerados “superflat” son Chiho Aoshima, Mahomi Kunikata, Yoshitomo Nara, y Aya Takano; además de algunos animadores de anime y mangaka como Koji Morimoto e Hitoshi Tomizawa, autor de Alien 9 y Milk Closet. (Interesantes personajes de los que hablaré con ustedes próximamente…)
(Paréntesis) Está demás decir que en Chile, la explosión masiva del concepto “Otaku” lamentablemente cae en lo banal, gracias a la patética falta de información de los medios. De cada diez chicos que dicen serlo, probablemente solo uno entiende algo más del tema, pues para el resto solo es una moda ligada al manga propiamente tal. De hecho, esta terminología en su país de origen es generalmente despectiva con referencias obsesivas y reclusivas dependiendo de la comunidad donde se lo utilice, aunque las nuevas generaciones suelen llevar el estandarte de lo Otaku con total gracia y orgullo. Ahora veamos el mundo de Murakami desde la perspectiva de una encantadora Otaku:
Otaku – Takashi Murakami
Además, recordemos que Murakami ha trasladado el monocromático logo de Louis Vuitton a un universo personal cargado de fantasía e intuición, por lo que su exitosa reinterpretación de los clásicos bolsos ha contribuido a la modernización de la vieja casa de marroquinería fundada en 1854. En Superflat Monogram -corto animado del artista japonés realizado para la firma Louis Vuitton- hay ciertas similitudes del guión con la historia de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carrol.
Superflat Monogram for Louis Vuitton
© MURAKAMI — Marc Jacobs on Takashi Murakami
El último disco del archiconocido Kanye West, también quedó en manos de Takashi. Los resultados… todo un valor agregado para el producto final.
Personalmente creo que detrás de su arte -el que celebra la cultura de consumo hasta decir basta- yace una revelación totalmente legitimada: Murakami presenta el irónico caos que dejó la hecatombe nuclear perpetrada por Estados Unidos en Hiroshima y Nagasaki. Deseos reprimidos, traumas de larga data y no tanto, esperanzas y un espacio donde el poder del color no tiene fin, son el eje bajo el cual alabamos la genial temática de este gurú del siglo XXI.
Aquí os dejo una de sus últimas retrospectivas en MOCA (Museum of Contemporary Art de Los Ángeles). Enjoy!
An Exhibition Tour with Takashi Murakami – Part 1
An Exhibition Tour with Takashi Murakami – Part 2
An Exhibition Tour with Takashi Murakami – Part 3
An Exhibition Tour with Takashi Murakami – Part 4
An Exhibition Tour with Takashi Murakami – Part 5
An Exhibition Tour with Takashi Murakami – Part 6
An Exhibition Tour with Takashi Murakami – Part 7
Para visitar la página oficial de Takashi Murakami haz click aquí.




